吴蔚

1994年1月生,广东惠州人
2012年9月-2016年7月就读于清华大学美术学院雕塑系获得学士学位
2016年9月-2019年7月就读于清华大学美术学院雕塑系攻读硕士学位
2019年7月至今任教于北京林业大学艺术设计学院
2018 年获《雕塑》杂志“2017 年度原创雕塑奖”
2018 年获“中国当代大学生艺术作品年鉴”年度特等大奖
2017 年获清华大学“韩美林奖学金”
2019 年参加全国高校毕业生优秀雕塑作品展(上海)
2018 年参加华彩艺境“彩塑中国”全国雕塑作品展(北京)
2018 年参加“虹霓之约”海峡两岸文化交流展(台湾)
2017 年参加中国西安数字雕塑作品展(西安) 

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云·奔

尺⼨:160cm x 50cm x 45cm 材质:汉白玉 《云》系列有三件作品,分别诠释了云的不同状态,在作品中运用了拟人手法去赋予“云”情感,《云-奔》模拟奔跑的势态来与云的形态结合。《云-拥》模拟了相互拥抱的状态,从原始、完整的云的形态中分离出两个形态。《云-行》是模拟了人自由行走的趋势,以较为舒展的姿态进行云形态的创作。 希望在雕塑造型中折射出中国传统文化与已经,运用正形与负空间形态转化,表现出云有正负,云有阴阳的辩证关系。表达“阴阳和合”的艺术观点,同时也体现着中国阴阳观念的哲学思维。“阴阳和合”中的“阴阳”是天地间的阴阳二气及其内涵的两种力量,“合”义为“阴阳相接”,即阴阳汇合。汇合的前提是“和”,核心是阴阳协调、阴阳交融。因此,在创作中以正形形体暗示阳,以负空间暗示阴,正负结合彰显阴阳合和。云的凹面中依然是凹面,负中有负,强化了负空间的作用和效果。

云·拥

尺⼨:150cmx40cmx45cm 材质:汉白玉 《云》系列有三件作品,分别诠释了云的不同状态,在作品中运用了拟人手法去赋予“云”情感,《云-奔》模拟奔跑的势态来与云的形态结合。《云-拥》模拟了相互拥抱的状态,从原始、完整的云的形态中分离出两个形态。《云-行》是模拟了人自由行走的趋势,以较为舒展的姿态进行云形态的创作。 希望在雕塑造型中折射出中国传统文化与已经,运用正形与负空间形态转化,表现出云有正负,云有阴阳的辩证关系。表达“阴阳和合”的艺术观点,同时也体现着中国阴阳观念的哲学思维。“阴阳和合”中的“阴阳”是天地间的阴阳二气及其内涵的两种力量,“合”义为“阴阳相接”,即阴阳汇合。汇合的前提是“和”,核心是阴阳协调、阴阳交融。因此,在创作中以正形形体暗示阳,以负空间暗示阴,正负结合彰显阴阳合和。云的凹面中依然是凹面,负中有负,强化了负空间的作用和效果。

轻浪拂沙

尺⼨:75cm x 15cm x 15cm 材质:铜 语言上继续探索负空间的表达方式,尽可能让负空间在雕塑运用中更具突破性并增强视觉效果。选用沙滩与海浪的造型进行结合再创作。肌理上,沙滩是糙面,海浪是光面,即是光滑与粗旷的对比,又是新与旧的碰撞,力求展现东方审美。并且此次对负空间的探索中注重解决“里”与“外”的衔接,破除“里外”的分界线,让作品更加整体。

云·行

尺⼨:260cmx40cmx45cm 材质:玻璃钢 《云》系列有三件作品,分别诠释了云的不同状态,在作品中运用了拟人手法去赋予“云”情感,《云-奔》模拟奔跑的势态来与云的形态结合。《云-拥》模拟了相互拥抱的状态,从原始、完整的云的形态中分离出两个形态。《云-行》是模拟了人自由行走的趋势,以较为舒展的姿态进行云形态的创作。 希望在雕塑造型中折射出中国传统文化与已经,运用正形与负空间形态转化,表现出云有正负,云有阴阳的辩证关系。表达“阴阳和合”的艺术观点,同时也体现着中国阴阳观念的哲学思维。“阴阳和合”中的“阴阳”是天地间的阴阳二气及其内涵的两种力量,“合”义为“阴阳相接”,即阴阳汇合。汇合的前提是“和”,核心是阴阳协调、阴阳交融。因此,在创作中以正形形体暗示阳,以负空间暗示阴,正负结合彰显阴阳合和。云的凹面中依然是凹面,负中有负,强化了负空间的作用和效果。

尺⼨:45cmx30cmx92cm 材质:铜 表达了本人生活中一段时期的状态,不断地聆听别人的意见,不管是关于生活、专业或是未来工作选择与安排,都在聆听着各类朋友、师长的建议,这件创作正是表达了这种聆听的状态,此创作更多的是表达接收、听取意见的状态,但另一方面捂住的耳朵是理性地抵挡某些声音。

天·地

尺⼨:102cm x 35cm x35cm 材质:铜 灵感来源于瞬间的感悟,2018年随导师走访了李伯安先生的妻子张岱老师,对李伯安先生巨幅画作《走出巴颜喀拉》中的天葬场景有很深的感触,尤其是尚未画完的那无数的秃鹰在啃食尸体的场面使我有种身在天堂、地狱、人间来回穿梭的感觉。情绪使我脑海里浮现的形象就是《天·地》这件作品,像是在祈祷天神,同时又无条件的敬畏大地。有一种无法挣脱命运的无奈,也有尊敬着它,怀着遵守某种规则的钢铁一般的心。

我认为,我认为

尺⼨:260cmx40cmx180cm 材质:不锈钢, 老木头 人在做决定的时候,往往会产生两个自己在内心发出不同的声音,一个是激进的、主观的、感性的、具有攻击性;另一个是客观的、理性的、保持着安静的状态。作品将这两个内心人物的对峙进行物像化。底座为独木桥的形态,隐喻人作出决定无法后悔,就像行走再独木桥上,无法回头。不锈钢更刺眼,代表着“有攻击性的我”;老木头更有温度,代表着“较为安静状态的我“,平稳而静谧。

(我是,你是?)(我是?你是。)

尺⼨:400cm x 104cm x100cm 材质:老挝大红酸枝、光敏树脂、板材、松木 信息技术越来越发达,使人们越来越需要这些“屏幕”,通过网络的虚拟性沟通,让人们面对面的交流越来越少,对方极有可能是活在自己的幻想中。通过屏幕展现的自己,到底是不是自己?你到底是谁?所有app上的消息和新闻,都是有这么一群人为你提供和筛选的,人看似主动而实则被动的接受“新鲜知识”,两旁的椅子暗示权利的主宰,隐喻着我们似乎都处在被控制的状态。

方寸之间

尺⼨:130cm x 40cm x50cm 材质:汉白玉 通过对雕塑负空间的理解和认识,将负空间的展现运用于《方寸之间》创作中,力求通过形体与负空间的转换和探索,来表现中国山水画虚实相生的空间创造,那种如同中国画留白一样的深远意境。作品力求大气、饱满,线条流畅。由外部造型转向凹面的负空间,观者通过转换观看角度能获得不一样的感受。远处观瞻,作品浑然一体大气磅礴;近处体察,负空间深邃幽远的山水意境自然流出。

方寸之间.山长水远

尺⼨:80cmx35cmx45cm 材质:汉白玉 延续对负空间的语言的探索,此件作品采用方形直线做外造型来表现山,负空间中用曲线圆面来表现水,希望此山水的表达能突破常规可见的山水雕塑,雕塑负空间所形成的“空”犹如中国画卷上的“白”,既增加了想象又完成了二维艺术向三维艺术的转化,也是我对山水主题的另一种尝试。一凸一凹,一直一曲,一方一圆,逐渐寻找突破。

云里云外

尺⼨:30cm x 15cm x15cm 材质:汉白玉 探讨雕塑负空间,展现云的两种状态,外部静、内部动,用一简一繁的对比手法来表达悠然意境。

云深处

尺⼨:40cmx15cmx15cm 材质:汉白玉 运用雕塑的负空间创造了云层虚实相生的空间意境,空间内部体现云深处的悠远意境。用比较的方式,一里一外、一动一静、一现代一传统的云纹塑造。